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课堂音乐会：如何设计真正“摇滚”的学习体验
我的家人正在买票去看他们最喜欢的乐队之一。他们在争论是否给我买一张，知道我不是很爱去现场演唱会的人。我出乎所有人意料地同意去了。当我们走向场馆时，我完全预料不会享受这个夜晚。我错了……《课堂音乐会：如何设计真正“摇滚”的学习体验》首发于Faculty Focus | Higher Ed Teaching & Learning。
来源:教师焦点我的家人正在买票去看他们最喜欢的乐队之一。他们争论是否给我也买一张，因为知道我不是一个喜欢现场音乐会的人。我让我们所有人都感到惊讶，同意去了。当我们走向场地时，我完全预料到不会享受这个夜晚。我错了。
我不知道乐队的大部分歌曲，但我离开时感觉精力充沛和轻松。我立刻认出那种感觉，和我上完一堂特别好的课后的感觉一样。起初，我无法解释为什么，但随着我反思越多，相似之处就越清晰。一个精心设计的课堂与一场精心编排的音乐会有很多共同点。
当我在脑海中重温那个夜晚时，我开始注意到塑造体验的有意选择：乐队开场的方式，他们在歌曲之间分享的故事，他们歌单的精心排序，甚至他们如何利用空间来放大能量。没有什么是偶然的。每个元素都被设计来引导观众完成一次共享体验。
我意识到，同样的设计原则可以改变一个课堂。当我们把课程视为需要编排的体验，而非需要覆盖的内容时，课堂体验就会转变为对所有参与者来说难忘、有影响力和令人愉悦的体验。
1. 以重置期望开场
在音乐会上，主唱以一个不寻常的请求开场：暂时放下我们与他们的音乐相关的任何过往记忆。怀旧联想、旧日最爱，甚至失望。他邀请我们把那个夜晚当作第一次听这些歌曲，保持开放、好奇和临在，允许新的体验形成。
这是一个微妙但有力的举动。在那一刻，超级粉丝和初次参与者都被置于同等地位。没有人有优势。没有人有劣势。我们都只是即将发生事情的参与者。这个请求并没有否认我们的过去经历——他承认了它们——但它温和地要求我们不要让它们定义那个夜晚。
学生走进我们的教室时常常带着类似的包袱。有些人以前上过这门课并感到困难。其他人从朋友那里听说它难到不可能。许多人带着对科目本身根深蒂固的看法。在我的学科会计学中，这些看法往往是可预测的：“很无聊。”“只适合数学好的人。”“我永远也理解不了。”顺便说一句，这些都不是真的。
所以在第一天上课时，我借用了音乐会的策略。学生们互相采访，并分享当他们听到“会计”这个词时想到什么。我邀请几位分享，我们一起浮现并实时拆解这些迷思。我请他们至少在未来十六周内搁置任何先入为主的观念，让课程给他们惊喜。
实际要点
从指出学生可能携带的包袱开始，并有意重置期望。当我们为新的体验创造心理空间时。
2. 用故事加深联系
在歌曲之间，乐队停下来分享简短的故事——是什么启发了某首作品，他们面临的障碍，一路走来建立的友谊。那些时刻改变了音乐。我们对他们经历什么导致创作出这些音乐的理解，改变了我们对他们的理解。
在课堂上，故事发挥着类似的功能。一个关于以前学生如何努力并最终掌握一个困难主题的简短轶事。一个来自你专业经验的真实案例。一个演示抽象原则如何在实践中发挥作用的案例。故事为那些可能感觉技术性或遥远的内容提供了结构和意义。它们有助于具体化复杂的想法，并加深联系——不仅与材料，而且彼此之间。
故事也提供了许多学生在悄悄寻找的“为什么”。当他们看到会计规则如何指导真实社区中的真实企业主时，内容变得有目的性。同样重要的是，故事创造了一个认知喘息。在内容可能密集的课程中，叙事提供了一个放松的时刻，而不牺牲严谨性。
最近，当我分享了一个关于当地企业纠结于多余建筑空间决策的真实故事时，我的班级活跃起来。学生们分析了多个选项的财务影响，考虑了社区人口统计，并权衡了两位所有者的价值观，然后提出他们的建议。我追踪了每个小组的结论（几乎三足鼎立），当我透露业主们倾向于的选项时，教室变得异常安静。在一个很难持续吸引注意力的时代，那种集体专注是惊人的。这种体验是互动的、分析性的，并且令人难忘。
充分利用这些故事。慷慨地分享它们。你可能会惊讶于一个小的叙事时刻能承载多少学习。
在每节课中有意构建一个讲故事的时刻，或用叙事锚定一个项目，以增加清晰度、参与度和联系。
3. 设计歌单
乐队花时间精心策划他们的歌单——他们将演奏哪些歌曲以及按什么顺序。他们不会以最慢的歌曲开场或以中等能量的音符结束。他们分散他们的热门歌曲，建立势头，并以令人难忘的方式结束。
我们可以从中学习。在整节课中穿插你的“热门歌曲”——你引人入胜的课堂活动、高能量讨论、协作挑战——以维持能量，尤其是在处理更复杂的材料时。然后以一个互动和令人振奋的内容结束，无论是团队问答（我课堂的最爱）、一个反思提示，还是简短辩论，确保让学生感到精力充沛而非耗尽，并渴望返回下一节课。能量可以像乐队在他们精心制作的音乐会上展示给我的那样，被有意策划以产生持久影响。
绘制你课堂的能量弧线。不要把参与留给偶然——要有意设计它。对于我的课堂，结构看起来像这样：
4. 跨平台策划能量
音乐家在各种平台类型上分享他们的艺术——现场、流媒体、录制——但体验仍然需要深思熟虑的编排。
在教育中也是如此。无论是面对面教学、同步在线，还是异步教学，核心原则保持不变：
现在，在每节课前，我问自己，“能量会在哪里减弱？我需要在哪里让它上升？”，“学生能做什么来成为课堂的积极（而非被动）参与者？”
不仅要计划学生会学到什么，还要计划你将如何驾驭课堂的集体能量，以最大化对所有人的影响。
创造持久的改变
音乐会结束几个月后，乐队的一首歌在收音机上播放。我丈夫笑着说，因为那晚我们一起分享的体验，他与那首歌的关系已经改变了。它意味着新的东西。
这就是我们想要给学生的。
我们希望他们与我们学科的关系得到发展——从恐惧到好奇，从困惑到自信，从冷漠到热情。我曾有学生，曾经害怕会计，现在告诉我他们等不及上下一堂课！不是因为材料容易，而是因为体验改变了他们的看法。
当我们像精心编排的音乐会一样设计我们的课堂——有意的、有联系的、充满活力的——我们不仅仅是传递内容。我们创造了在最后一个音符之后仍长久存在的时刻。所以，我会第一个说，我等不及我的下一场现场音乐会，那是“独立摇滚对于我来说！”
Teresa Thompson，MBA，CPA，在第一堂课后爱上了会计，并很快爱上了教学。在她的社区大学辅导时，她意识到她想“永远辅导这玩意儿！”并迅速规划了她的道路。她获得了学士和硕士学位，CPA执照，以及在公共和私人会计领域的经验，然后回到了这一切开始的那所大学，这次是作为教授。
以她创造性的教学方法而闻名，Teresa将流行文化带入课堂，主题大纲如宝可梦和魔法坏女巫。她在全国范围内演讲并写作关于教育中快乐、游戏和联系的重要性。她的文章包括“好的医生/教师医患关系的重要性”和“游戏意想不到的好处”。
在课堂之外，Teresa喜欢徒步旅行、沉浸在关于教与学的书籍中，或与她的猫们一起蜷缩着读一本好的推理小说。