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超越节拍：打破嘻哈人为制造的刻板印象
说唱歌手和歌手 Tyler, The Creator 等艺术家在全球取得的成功标志着音乐行业的巨大转变，摆脱了 20 世纪末主导的僵化“黑帮”原型。
来源:密歇根大学专家问答
说唱歌手和歌手 Tyler, The Creator 等艺术家在全球取得的成功标志着音乐行业的巨大转变，摆脱了 20 世纪末主导的僵化“黑帮”原型。
这种演变引发了新的讨论：谁掌握着嘻哈音乐的权力，以及该行业是否最终允许黑人艺术家超越有利可图的刻板印象。
古斯塔沃·苏扎·马克斯 (Gustavo Souza Marques) 是密歇根大学音乐、戏剧与舞蹈学院的音乐学教授，也是一位民族音乐学家和制作人，他的作品探索种族、媒体和表演的交叉点。他研究了该行业历史上如何将某些黑人形象商业化，并解释了为什么“允许真实”是商业说唱领域相对较新的发展。
在 90 年代，说唱歌手倾向于“黑帮”刻板印象是因为他们愿意，还是因为当权者拒绝资助任何不符合这种特定“适销对路”特征的艺术家？
我在题为“泰勒，创作者的嘻哈革命”的书中讨论了这一点，试图对美国黑帮说唱的发展提出平衡的批评。随着说唱在 20 世纪 80 年代末和 90 年代初开始发展成为最强大的音乐产业之一（不仅在国内，而且在全球），有人推动利用种族刻板印象来扩大市场。
然而，这种模式并不新鲜；它可以追溯到黑脸吟游诗人及其在音乐消费方面的遗产，其中开始被边缘化的流派后来通过利用某些刻板印象而获得主流接受。从这个意义上来说，没有绝对的答案。黑人艺术家利用这一点来获得经济上的成功，同时批评现状，这揭示了他们对行业动态的敏锐意识，这可能反映了更广泛的社会紧张局势。