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艺术与设计学校必须充当一个系统，而不是一个市场
Zey Suka-Bill 和 Christoph Lindner 认为艺术和设计大学的真正机会在于合作和伙伴关系
来源:Wonkhe | 高等教育政策、人物与政治几十年来，英国的专业艺术和设计大学一直在主要由竞争形成的模式下运作。
尽管我们在塑造英国世界领先的创意产业方面发挥着共同作用，但我们在日益复杂的全球格局中争夺学生、资金、知名度和地位。
然而，人口变化、金融压力、技术创新和日益激烈的全球竞争现在对专业机构提出了新的要求，而这些机构从根本上来说并不是为了孤立运作而设计的。
在这种情况下，竞争对于学生的选择仍然很重要，但不再是主要的组织原则。如果不加以控制，竞争会导致碎片化、重复，以及一个比我们共同需要的部门更不连贯的部门。
效果已经可见。
学生们面临着令人困惑的教育环境，这对于那些没有家庭经验的学生来说尤其不利，无法理解他们的选择。如果他们在不同机构之间流动，往往没有明确说明他们的学习如何联系或进展，情况尤其如此。
艺术和设计大学与更广泛的高等教育部门一样，投资于应对共同挑战的并行应对措施，从课程重新设计到数字化转型。在全国范围内，在整个艺术生态系统面临巨大压力的情况下，创意教育的声音不太协调，专业机构资助的变化也迫在眉睫。
随着我们周围的世界发生变化，机构的组织方式也必须发生变化。现在正在出现一种渐进的再平衡：人们认识到，当竞争与深思熟虑的合作形式并存时，效果最好。这导致了观点和行为的转变，从一个主要充当市场的部门转变为也可以充当一个系统的部门。
上来
合作而非重复
这同样适用于艺术与设计领域的研究和博士教育。